el toro,

la suerte contraria

el toro,

la suerte contraria

ARTE como valor añadido

→Artes plásticas
→Escultura
→Pintura
→Producción e instalaciones artísticas

«Pictomaquia,
la suerte contraria de José López”

Puede que el artista, José López, nos quiera expresar su inquietud, sus ganas de contarnos otra tauromaquia que la que pueden ver el resto de los contempladores. El toreo es así y al contrario desde la cueva platónica de las ideas o mucho antes porque las primeras tauromaquias no fueron las que se pintaron sobre papel, telas, hojalata o madera.

Las primeras tauromaquias se pintaron sobre piedra y no las han borrado ni el paso de los siglos. Y todavía tuvieron que pasar muchos años más para que las culturas más modernas grabaran en otras piedras, cincelaran más bien, la efigie del toro bravo, los minoicos, los cretenses, los egipcios, los romanos y puede que los musulmanes hasta que se inventó el papel, la prensa o tórculo y el grabado.

El primero, según dicen, el holandés Stradan, siglo XVI, que da paso a otras visiones foráneas y multitudinarias en únicas estampas hasta que llega el genio y la casta de los españoles con Antonio Carnicero y Francisco de Goya.

Un siglo después, el pintor valenciano Francisco Domingo lleva a su hijo Roberto a París y entre las técnicas rápidas de los impresionistas y el color de su Levante, el de Sorolla, por ejemplo, nace el maestro de la pintura taurina al que seguirán fielmente otros buenos artistas: Antonio Casero, Santos Saavedra, Ruano Llopis y García Campos.

Otros más cerca de lo popular como Reus, Pepe Puente y López Canito, los personales Álvarez Carmena y César Palacios y el barroco Vicente Arnás, Martínez León, Rafael Amézaga o Martín Ruizanglada.

Son tantos los artistas y tan variados los estilos, sin incluir en esta relación a Picasso, Dalí, Gutiérrez Solana, el más antitaurino de los taurinos, antes Lucas Velázquez, después Grau Santos, que parece imposible concretar una «suerte contraria», una nueva forma de ver el arte de torear, cosa que no consiguieron ni los americanos Robert Ryan y John Fulton o el francés André Masson.

Y esto, sentir los toros y el toreo de otra forma, es lo que parece perseguir José López, al menos lo que yo intuyo que pretende con el insuficiente testimonio de un cuaderno de reproducciones. Habrá que ver la exposición para confirmar estas suposiciones.

Es la sombra, la plancha que le da la vuelta a la realidad o el primer plano de un paisaje verde y azul con el amarillento clarear de un amanecer con medio testigo al acecho y el otro medio adivinado, la explosión de los fuegos de artificio del hierro rusiente sobre la piel del becerro o el resurgir de la plena juventud entre jaras y flores silvestres, el paloteo de las varas que derriban por su empuje en el anca del cansado trotón más juegos de luces y sombras, la visión de las negras zapatillas sobre el albero (recuerdo al francés y caminista Duchase), la espera tendida sobre las tablas para que lleguen hasta ellas los artistas que los bamboleen con ritmo y compás, primer plano a lo ancho o el plumero que se agita en el placer del ordeno y mando, la prisión temporal para salir a la luz mortal, toma el palo o recoge la tela, los palos más graciosos vestidos de faralaes, sombras, colores o primeros planos concretos del toreo al natural, la gloria y a muerte en el infinito del desolladero, en un adiós a la carrera que solo deja manchas de sangre.

Parecía que no había más formas de ver una corrida de toros y José López nos transmite su sentimiento en un enfoque directo y matizado por la disparada proyección de colores y formas. ¿Qué tiene que ver todo esto con lo que ya conocíamos? Puede que ni siquiera con el surrealismo, el dadaísmo, el expresionismo, impresionismo o la abstracción. Puede que esta sea la mejor virtud de José López: que no se parece a nadie, que es él y su circunstancia taurina y artística. Nada más y nada menos.

 

Benjamín Bentura Remacha

Goyista

“Historia de aficionados”

Para un historiador, acostumbrado a analizar cada dato, a justificarlo a evitar las interpretaciones personales… la obra de un pintor como José López, le produce además de admiración, una terrible envidia.
Con una paleta cargada de color y con una pincelada firme y suelta, José López acumula en cada cuadro todas las sensaciones que el ancestral mundo del toro nos ha ido dejando en el alma a lo largo de los años.

Cada imagen de su tauromaquia evoca historia, tradición, rito… nos cuenta en fin las impresiones que nos produce el propio léxico taurino. En sus cuadros, no solo el torero y el toro son los actores de la Fiesta, las cuerdas de los toriles, los portones, las varas de los jinetes que acosan… todas las imágenes que me han asombrado desde mi ya lejano acercamiento al mundo del toro y el toreo, se convierten de pronto, por obra y gracia de los pinceles de José López, en protagonistas filosóficos de la escena. Una imagen de palos en el campo, una explosión de «coloraos y gualdas», la alargada sombra de una reja… realizados con una asombrosa paleta repleta de luz y color, nos cuenta toda la historia del toro, sin toro. Cuando es herrado, cuando se prueba su bravura en ese bello espectáculo del acoso y derribo, cuando se enchiquera su fiereza a la espera del momento decisivo. La tauromaquia de José López es una reflexión sobre lo asombroso de la Fiesta, sobre su rito, sobre su liturgia. Un reencuentro con nuestra propia historia de aficionados, con la historia de nuestras viejas sensaciones taurinas, que nos predisponen el ánimo a la hora de saborear la lidia, la faena, el arte… la grandeza perenne del toreo. Guillermo Boto Arnau Historiador

 “El único hombre que humanizo al Minotauro”

He conocido los peces pirañas del Paraná (rió argentino).

He hablado con Don Segundo Fuentes de la Calzada, mi vecino gaucho de 2 metros de altura y 160 kilos de peso, que era un fenómeno natural: tenía la cabeza del tamaño de una naranja y un solo pelo.

He visto en la provincia de Corrientes, Argentina, al «chupa-sesos», un mosquito macho, variante del anopheles palúdico, del tamaño de un coco con un aguijón como un clavo de 0,5, que se sorbía todo el jugo encefaloraquideo en segundos y te dejaba el cerebro intacto pero seco. La victima decía a todo que si: pagaba los impuestos regularmente, pagaba sus créditos bancarios, no contestaba a sus jefes.

He visto la «Anaconda del Iguazú», de 8 metros de largo comerse a todo un barco con turistas en segundos.

He luchado en las estepas patagónicas con los «Mandriales», unos huevos cigotas con patas y dientes.

He visto, oído y luchado a lo largo y ancho del planeta Tierra pero nunca he conocido un tipo como tu: el único hombre que humanizo al Minotauro.

 

Oscar Garibaldi

Artista

 

“Pepe López. El pintor de la suerte contraria”

Cuando, recientemente, conocí a Pepe López y contemplé sus cuadros y sus esculturas, tuve la certeza de estar en presencia de lo que solemos llamar un artista de raza.

La primera colección completa del pintor es un conjunto de 22 lienzos en torno al mundo del toro. Un mundo al que sin duda le condujo su alma andaluza, su sangre de Utrera por parte de padre y de Puente Genil por vía materna. La colección, denominada «El Toro. La suerte contraria» muestra invariablemente a los sujetos de la fiesta, el toro, el matador, la plaza, la dehesa, el capote, la sangre…presentes pero rara vez visibles. Se les intuye, pero raramente se les ve.

El espectador recibe una conmovedora impresión de color de ese conjunto de vida y muerte que es la fiesta, y una visión peculiarísima de un mundo familiar como es el taurino al que nunca ha observado desde ese rincón, que no es sino el que la retina de Pepe López contempla y al que los demás no tenemos acceso.

Tengo la sospecha de que, cuando Pepe López se enfrentó por vez primera a un lienzo blanco y desnudo, supo desde el primer instante que el destino de aquel rectángulo no era sino acoger la visión que había captado en su Aleph, ese lugar donde están, sin confundirse, todos los lugares del orbe, vistos desde todos los ángulos. Fue allí donde el poeta vio, desde todos sus ángulos, el inconcebible universo. 

En algún lugar de su persona, y tan sólo para él mismo accesible, Pepe López tiene un Aleph. Lo percibí delante de sus cuadros, algunos de los cuales se muestran aquí, junto con estas líneas.

El alma del artista se convierte en trazos vigorosos llenos de fuerza y vitalidad y en explosión de color, siempre intenso. El autor domina al universo que  nos ofrece, y nos lo muestra en la forma en que él lo ve. Y esa es su piedra angular. 

Cómo ha llegado hasta aquí José López Prieto (Madrid 1.964), es algo que pertenece a lo inexplicable, como inefable es el arte en sí mismo. Pero más nos interesa aquí y ahora imaginar los senderos por los que en el futuro nos llevará su pintura personalísima cuando nos muestre  otros universos vistos desde ese ángulo que tan sólo él tiene el privilegio de contemplar.

Espero de Pepe López que nunca deje de mirar al mundo con su propia mirada, y que un día cercano nos acerque su obra a nuestra tierra cordobesa,  que es la suya.

 

Juan González Solano

Escritor

 

Guillermo Boto Arnau
Historiador

 

 

pensamientos a la sombra de la “Mananta”

 

Pensamientos a la sombra de la “Mananta»

Puente Genil, Córdoba. Cuaresma y Semana Santa de 2012
La devoción por la Semana Santa de Puente Genil, vivida con pasión y originalidad, queda hoy plasmada en esta exposición de diez imágenes singulares, acompañadas de las inspiradas palabras de José Manuel Reina López, logrando ambos una original obra que hoy se expone gracias a la colaboración de la Agrupación de Cofradías, Hermandades y Corporaciones Bíblicas de Semana Santa y al Ayuntamiento de Puente Genil.

El espacio elegido para esta muestra no podía ser otro que la calle Don Gonzalo,
el espacio donde nuestro pueblo vive su sentida celebración y donde, durante la Semana Santa de 2009, el artista plástico Pepe López Prieto siguió las procesiones,
captando en sombras una peculiar visión de esta celebración.
Los ciudadanos de Puente Genil, verdaderos protagonistas de la Semana Santa,
pueden disfrutar de esta exposición de diez fotografías, presentadas sobre piezas
de madera de 155×100 cm. de tamaño, impresas con tintas de serigrafía y
tratadas con barnices y pigmentos acrílicos para conseguir una obra única y exclusiva.

ilusión asombrada

 

 

 

 

 

 

 

un instante de pasión,

un fotograma

 
 

Faena

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forma parte de la vida

 

Antes QUE FÁCIL es todo y nada se ve TAN LEJOS. PUEDE SER que en el camino te encuentres UN EXTRAÑO que te empuje a la oscuridad, pero BUSCANDO, SE ABRE la puerta que dejando pasar UN TIEMPO, lleno de firme entereza, conseguir QUE SE PUEDE conocer, SI JUNTOS cogidos de la mano LLEGAR con el ánimo de engañarle A SUPERARLO.

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